先秦艺术的深远影响牛

作者：冯天瑜

先秦艺术，即新石器时代至春秋战国的各类艺术创造，是中国传统艺术的开篇和重要组成部分，它深刻影响了中国艺术的基本走势。

历时数千年的新石器时代艺术，通过岩画、陶器、玉器等艺术类的制作，逐步形成自己的形式风格与审美取向。又经由商周时代，尤其是晚周（春秋战国）这一文化轴心期的发展，中华艺术获得了第一次原创性展示，登上了一个辉煌的高峰。邵学海撰著的《先秦艺术史》，通过大量考古材料的辨析，对此波澜壮阔的历程，作出了简练、明晰、富于层次感的表述。先秦艺术的发现，为重建中国艺术的源头、梳理民族艺术基因的承传，提供了可能。

作者从一个比较宽广的文化视野，提供了一个既见树木又见森林的全息映像。不是孤立地看待艺术问题，而是兼顾政治、宗教、地理、介质、形式、工艺、审美趣味、图像学意义诸种方面。

是用来调节人们之间和人与社会之间的关系的。二者之间有着密不可分的联系 本书把艺术流变置于文化发展的背景下阐述，注意在历史文化演变中寻找艺术风格形成与更易的深层动因。譬如，岩画诸形式与原始宗教关系问题，陶器装饰风格与南北不同地质条件的影响问题，玉器、青铜器诸种风格演变与政治礼仪与人伦道德关系问题，漆器制器的气候条件问题等等，作者皆有精到的解析，没有拘泥艺术现象的铺陈，而是在较深广的文化背景中寻找答案。

传统研究，须应对当代。作者在后记里把先秦艺术与今天的美术现代化趋向联系起来，借鉴元典理论，揭示“屡迁而返其初”的文化发展规律，指出“文化元本”在返本开新过程中的作用，这也是先秦艺术研究的题中应有之义。

近几十年工业文明的深度发展和电子信息工具的普及，使当今世界日趋全球化。全球化既是一种经济走向，也是一种文化走向。然而，全球化并不等于一致化、单一化，而且在文化的物质、制度、行为、精神四层面，其同一性与差异性的状况也并不整齐划一，行为文化（风俗习惯）和精神文化层面，虽诸文明互动、全球化走势日益加深，却更多保有多元性与趋异性。

诚然，视觉艺术是超越国界的，在全球化格局下，较易成为文化尖兵走出国门。但是，假如撇开画廊经济的影响和导向，真正走向世界的艺术，恰恰是个性鲜明的艺术。“个性”是艺术的生命所在，而艺术的民族性便是艺术个性的一种重要表征。在这一意义上，揭示并弘扬中华艺术的特性，既是中华艺术发展的必须，也是其走向世界的必须。因而，《先秦艺术史》这样的论著自然是时代所需要的了。

（实习：郭婧涵）